A los referentes me refiero...

Para esta clase había cierta expectativa sobre lo que podría pasar, de igual forma que en las anteriores, o puede que algo más... “Teórica en la 321”, ahí daría comienzo hoy. Recordamos muchas nociones que se mencionaron el primer día, Mapa, Situación, Resonancia, Memoria, Invención, etc. El modelo homeostático, Inputs – Outputs, entre otros numerosos esquemas. Tal como la primera vez, valoré aquella imagen sobre el campo de golf y su relación con los procesos de diseño, aquella que tiene que ver con que al principio existe un mayor margen de error que hacía el final. Al encontrar el camino en donde idea y forma deben ser consistentes, su articulación debe ser aún más precisa respecto a una posible solución. Analogía que me parece muy interesante y cierta en base a mi experiencia en muchos trabajos prácticos.

Esto de problematizar, acción fundamental en nuestro ámbito, implica que, ante los problemas, nos posicionemos, entendiendo al problema como la conciencia por parte de un sujeto en que un estado de las cosas no puede salir del mismo modo. "Algo tiene que cambiar". Considero, esta es una noción internalizada en nosotros los diseñadores aún más a estas alturas de la carrera, o al menos debería estar presente en cierta forma… “La memoria mira hacia el pasado y la imaginación al futuro”. Una frase que no me había detenido a pensar, pero que me hace todo el sentido del mundo, y cobra mayor fuerza el día de hoy con la temática en clase sobre los referentes. Podemos tomar a todos estos referentes como parte de nuestra memoria (recordemos la noción de Resonancia, altamente significativa) por tener visto o habernos inspirado a través de sus trabajos. En el momento presente, podemos imaginar, empezar a esbozar algo que no sabemos del todo cómo resultará, pero a fin de cuentas un proceso en el que, sin dudas, la imaginación posee un rol fundamental.

 

Tenía presente lo dicho al final de la clase anterior, "traigan 10 imágenes sobre sus referentes". Durante toda la semana estuve volviendo sobre mi propia producción de toda la carrera y la mayoría de referentes rápidamente volvieron a aparecer, pude dar con el par que faltaba tras una búsqueda con mayor profundidad. Todos ellos representan para mí un modelo a nivel gráfico en distintos aspectos, tipográfico, compositivo, cromático, branding, lenguaje gráfico, técnica... Y sumé un par más con los cuales serían 12 los que me han inspirado significativamente en mi recorrido, estos últimos, no precisamente del ámbito del Diseño Gráfico, sino de la Música, porque además de acompañarme musicalmente durante procesos de diseño, los considero también diseñadores en su forma de comunicar sus composiciones, y muchas veces me imagino una extrapolación con lo gráfico.

 

Al ver lo que llevaron mis compañeros, me di cuenta que en todos los casos eran piezas creadas por sus referentes, es decir, todas producciones gráficas, yo en su lugar decidí recopilar la imagen propia de cada referente porque considero que cada uno da cuenta de la totalidad de su producción y de lo que representa para el ámbito del diseño, aspectos que me son significativos. Seleccionar una sola pieza por cada referente habría sido una tarea bastante complicada, ya que mucha de sus producciones constituyen una inspiración para mí y todos ellos modelos a seguir. 

En el taller la dinámica sobre los referentes desembocaría en una composición a modo de relato, digamos, en todo caso intencionado, sobre lo que representa cada uno de ellos. Pero, ¿Qué podíamos contar? ¿De qué manera? ¿Era viable con los “pocos” elementos disponibles dar a entender nuestro posicionamiento hacia la disciplina? Estaba por verse… Planificamos, categorizamos, ordenamos, jerarquizamos y pusimos manos a la obra en esta composición.

 

Surgieron varias ideas de cómo afrontar la problemática, y sobre la mesa teníamos variedad de referentes, tanto clásicos como actuales, aunque se notaba una mayoría en lo contemporáneo. Decidimos manejar varios ejes dentro del Diseño Gráfico (recordemos, todos en nuestro equipo somos diseñadores gráficos). Categorizamos y ordenamos según la relevancia de cada referente por Tipografía, Afiches, Collage, Intervención gráfica, Fotografía e Ilustración, y luego por el contenido de cada pieza (temática, técnica, aspectos compositivos), teniendo en cuenta la relación entre una y otra habiendo piezas que sirvieron como transición entre categorías.

 

Al final de todo este proceso de diseño, en el que lo encontrado fue protagonista, por trabajar con lo que llevó cada uno (sin haber puesto nada en común antes), por los materiales disponibles y soportes encontrados en el contexto electoral de la FADU (dos pliegos de propaganda electoral con un dorso totalmente aprovechable), todo esto, resultó en una composición que encuentro realmente interesante y al que posiblemente otros compañeros en el taller y la facultad en general pueden apreciar como cercano o asociado al imaginario creativo faduense.

 

El referente, figura que nos inspira, admiramos, miramos como un modelo o aspiramos a ser de alguna forma, habla fuertemente sobre nosotros mismos, acá existe un proceso de identificación e idealización que es muy personal en cada uno de nosotros. Cada uno de los que llevamos referentes lo hizo por alguna razón, existió un proceso de selección, lo cual implica también la exclusión de algunos referentes por algún motivo. Incluso, en clase surgió un cambio de mirada frente a determinados referentes, esos que “se caen”, que antes de transitar toda la carrera teníamos muy presentes y al día de hoy no los consideramos como tal. Resulta interesante ver y entender todo este pasaje y cómo cada uno de nosotros fue transformándose en el proceso…

"Muy buen abordaje y reflexión, no solo es una memoria descriptiva de la clase (cosa que me parece totalmente funcional para afianzar y resaltar conceptos), sino que hay una muy buena interrelación con los conceptos trabajados en clase, articulados con una dimensión de análisis muy profunda desde lo personal (y reflexiva)".

SN

Joaco G