Clase 4 - Victoria Boggon

Aunque no pude estar presente en esta cuarta clase de heurística, una compañera me relató lo sucedido y, a través de su relato, pude captar la profundidad de los temas que se abordaron. En esta ocasión, el enfoque estuvo centrado en los referentes, un tema clave para nuestra formación como diseñadores gráficos. Según lo que me contó, fue una clase muy enriquecedora, ya que cada integrante del grupo llevó diez referentes distintos, lo que abrió la puerta a un amplio abanico de estilos, técnicas y perspectivas. Esto no solo generó una charla interesante, sino que también nos permitió profundizar en nuestra comprensión del impacto que los referentes tienen en nuestro proceso creativo.

Pero, más allá de la técnica o del estilo, la verdadera pregunta es: ¿qué significa tener un referente? Para algunos, puede tratarse de una fuente de inspiración concreta, mientras que para otros puede ser una guía que los oriente en sus decisiones y en el camino que desean recorrer.

Mi compañera mencionó que, para ella, un referente es mucho más que una simple obra o autor. Es una fuente de inspiración que nos guía, nos motiva y nos impulsa a explorar nuevas ideas. Es una manera de conectar lo que admiramos con lo que queremos crear. En mi caso, los referentes son esenciales para mi desarrollo como diseñadora y aspirante a directora de arte. Siempre es útil recurrir a los pioneros de los movimientos artísticos, ya que nos ofrecen una base sólida para entender cómo aplicar sus recursos a nuestra conveniencia, dependiendo de lo que queramos comunicar. Esta conexión entre lo que ellos crearon y lo que nosotros intentamos expresar hoy en día es clave para evolucionar y adaptarnos a nuevos desafíos creativos. Sin embargo, no siempre busco inspiración solo en corrientes artísticas reconocidas. Mis amigas de FADU son mis referentes más cercanos: ver la pasión y el esfuerzo que ponen en sus proyectos, la dedicación que muestran al enfrentar cada desafío, es algo que me motiva profundamente. Sus ganas me impulsan a ser mejor diseñadora.

La dinámica de la clase comenzó con la presentación de los diez referentes que cada integrante del grupo había elegido. Mi compañera mencionó que fue fascinante ver la diversidad de intereses que surgieron en el grupo. Aunque todos compartimos la carrera de diseño gráfico, las elecciones fueron variadas, desde obras, autores, hasta personas que inspiraban de maneras muy diferentes a cada uno. Incluso en un entorno de aprendizaje compartido, cada uno se nutre de referentes únicos y los interpreta de manera personal, haciendo que sus trabajos reflejen esa riqueza. Esta diversidad hizo que la clase fuera mucho más enriquecedora, ya que no solo se discutieron aspectos técnicos, sino también las conexiones emocionales y conceptuales que cada uno tiene con sus referentes.

A medida que las presentaciones avanzaban, el grupo empezó a notar ciertos patrones y similitudes entre los referentes. Esto llevó a que decidieran organizar y categorizar las elecciones en seis grandes áreas: Tipografía, Afiches, Collage, Intervención gráfica, Fotografía e Ilustración. Esta clasificación no solo ayudó a estructurar la charla, sino que también facilitó la identificación de temas comunes y permitió una comprensión más profunda de cómo cada estilo o técnica se conectaba entre sí. Estructurar los referentes en categorías también sirvió para ver cómo el diseño no se limita a un solo enfoque, sino que está formado por múltiples influencias que interactúan. Esta categorización mostró, además, que en el diseño todos los caminos están conectados y que las barreras entre disciplinas son muchas veces imaginarias.

La parte más interesante de la clase, según me contó mi compañera, fue cuando el grupo comenzó a analizar cada referente a fondo. No se trataba simplemente de admirar las piezas, sino de entenderlas en su totalidad: su temática, la técnica utilizada y los aspectos compositivos que las hacían destacar. Este análisis detallado reveló que, a pesar de las diferencias aparentes, había conexiones inesperadas entre algunos referentes. Por ejemplo, en la categoría de Collage, varios de los referentes utilizaban texturas y colores de manera similar para generar un impacto visual contundente. Esta observación llevó a una discusión sobre cómo esa técnica podría trasladarse a otros soportes, como los Afiches, lo que enriqueció aún más el debate. para cualquier proyecto.

Después de este análisis, el grupo tomó una decisión interesante: crear un gran afiche que conectara todos los referentes. Este afiche no solo sería un ejercicio visual, sino también una forma de documentar todo lo que habían descubierto a lo largo de la clase. Colocaron imágenes de cada referente, acompañadas de breves descripciones que explicaban su relevancia y el impacto que habían tenido en los integrantes del grupo. Al final, al ver todas las imágenes y descripciones juntas, quedó claro que, aunque cada uno había elegido referentes muy personales y distintos, había un hilo conductor que unía todas las elecciones. Este proceso subrayó una idea fundamental: aunque cada diseñador tiene su propia voz y estilo, estamos inmersos en una red de influencias compartidas que nos impulsa y nos conecta. 

Lo que más me llamó la atención de lo que me contó mi compañera fue la reflexión final que hicieron como grupo. La clase no solo les ayudó a valorar la importancia de los referentes, sino que también les permitió sentar una base más sólida para sus propias ideas. El hecho de compartir y analizar referentes de forma colaborativa enriqueció a todos los participantes, ya que permitió ver el trabajo desde perspectivas diferentes y encontrar nuevas maneras de abordar el proceso creativo. Al final del día, los referentes no son simplemente una fuente de inspiración pasiva, son herramientas activas que nos guían, nos desafían y nos conectan con los demás diseñadores. Y en ese sentido, es un recordatorio de que los referentes también pueden ser aquellos con quienes aprendemos, pues cada persona en este viaje nos aporta una forma única de ver y de crear, ayudándonos a ser mejores diseñadores y, antes que eso, mejores personas.

Esta clase de heurística fue un recordatorio de que, aunque cada uno de nosotros tiene su propio camino, esos caminos están entrelazados. Las influencias, los referentes y las ideas que compartimos nos ayudan a construir un lenguaje visual y conceptual que trasciende lo individual. Aunque no pude estar presente, me quedo con la sensación de que la experiencia fue sumamente valiosa.